Luca Carraro

लुका कैरारो का व्यक्तिगत पोर्टफोलियो

कैरारो लुका को बचपन से ही ड्राइंग और पेंटिंग में रुचि रही है, किशोरावस्था में वह वस्तुतः सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से शरीर-कला की भूमिगत संस्कृति से आकर्षित थे। उन्होंने एक विज्ञापन ग्राफ़िक्स संस्थान में दाखिला लिया, और खुद को किताबों में कला का अध्ययन करने और प्रदर्शनियों में भाग लेने, महान स्व-सिखाए गए उस्तादों की धारणाओं को सीखने के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने 2002 में पेंटिंग करना शुरू किया और यह जानने की कोशिश की कि व्यक्तिगत शैली की तलाश में अपनी रचनात्मकता को कैसे आगे बढ़ाया जाए। 2005 में उन्होंने एक टैटू कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, उसी समय उन्होंने पेंटिंग तकनीकों के एक निजी पाठ्यक्रम में भाग लिया। 3 वर्ष। 2010 में उन्होंने अपना खुद का टैटू स्टूडियो खोला, वाइल्ड बॉयज़ टैटू 'एन' आर्ट एटेलियर, एक स्टूडियो जो अभी भी उनके कार्यों के उत्पादन और दृष्टि के लिए केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करता है। एक टैटू कलाकार के रूप में काम करने के लिए समर्पित, वह साथ ही अपना खुद का निर्माण भी करता है पूर्ण स्वतंत्रता में सचित्र और मूर्तिकला हमारे दिनों की वास्तविकता पर अपना व्यक्तिगत दृष्टिकोण पेश करने की कोशिश कर रहा है। व्यक्तिगत टिप्पणी हालांकि अब कुछ वर्षों के लिए एक टैटू कलाकार के रूप में स्थापित, मुझे पेंटिंग का कार्य अधिक संतुष्टिदायक और मुक्तिदायक लगता है। हाल के वर्षों में यह कहा जा सकता है कि गोदने का चलन लगभग शिल्प कौशल का काम बन गया है जिसमें बहुत कम कलात्मकता है, जहां विषय हमेशा एक जैसे ही दोहराए जाते हैं जब तक कि फैशन का क्षण नहीं बीत जाता। उस प्रथा का दुखद भाग्य, जो सामाजिक नेटवर्क के आगमन से पहले भी, इस तथ्य का दावा करती थी कि जिन लोगों ने टैटू बनवाने का फैसला किया, उन्होंने खुद को अलग करने के लिए, एक निश्चित प्रकार के समाज से संबंधित होने के सवाल पर, अपनी संस्कृति के लिए ऐसा किया। मूल, और फैशन के लिए कभी नहीं। इसने मुझे खेल में वापस आने के लिए प्रेरित किया क्योंकि कला में सब कुछ संभव है। कार्यों के प्रयोग और रचना में खुद पर सीमाएं न लगाने का तथ्य मुझे औसत दर्जे के खिलाफ एक विध्वंसक कार्य लगता है और यह वही है जो एक कलाकार के रूप में मेरी ज़रूरत के लिए सबसे उपयुक्त है। पेंटिंग में मैंने शरीर से एक अलग दिशा लेने की कोशिश की है- दो चीज़ों को अच्छी तरह अलग रखने की कला। मैंने कुछ नया खोजने के लिए यथार्थवादी शैली को त्याग दिया, जिससे मुझे चुने गए विषयों को सरल तरीके से प्रस्तुत करने की संभावना मिलती है और छवियों का दर्शकों पर कथात्मक प्रभाव पड़ता है। मैं कई कलाकारों और चित्रात्मक शैलियों से प्रभावित हूं अतीत, सबसे महत्वपूर्ण, बस कुछ का नाम बताने के लिए, मैं कहूंगा, फ़ोर्टुनाटो डी पेरो, स्टानिस्लाव ज़ुकाल्स्की, जियोर्जियो डी चिरिको, पॉल क्ली, वासिली कैंडिंस्की, आदि आदि.. (उन सभी का नाम लेना बहुत शब्दाडंबरपूर्ण होगा), मेरे में अनुसंधान मैंने प्रत्येक के लिए मुख्य बिंदु निकाले हैं, तकनीकी रूप से मुझे जो सबसे ज्यादा प्रभावित किया उसका मूल्यांकन किया, फिर मैंने उन्हें एक साथ मिला दिया और आज मैं यही करता हूं, यह पेंटिंग करने और चीजों को देखने का मेरा तरीका है। सिंथेटिक स्ट्रोक के साथ विकृत आकार, सतह, स्थान और रेखा में विषय और छवि की कहानी की पहचान का नुकसान।