यथार्थवादी कला विचारों को आकर्षित करना

उपलब्ध सर्वोत्तम ड्राइंग यथार्थवादी तकनीक के आराध्य विचार

जीवन से चित्रण करना कठिन होता है, अक्सर अत्यधिक धैर्य और अभ्यास की आवश्यकता होती है, लेकिन एक सुंदर चित्र ओवरटाइम बनाने के लिए अभी भी बहुत संभव है। सही तकनीक, उपकरण और अवलोकन कौशल के साथ, आप एक उत्कृष्ट कृति तैयार करना सीख सकते हैं। एक संदर्भ या तस्वीर उठाओ। सुनिश्चित करें कि आप जो भी तस्वीर चुनते हैं, उन्हें आकर्षित करने से आप अपने कौशल स्तर से मेल खाते हैं। यदि आप केवल एक नौसिखिया हैं, तो शायद आपको ऐसी तस्वीर नहीं चुननी चाहिए जिसमें बहुत अजीब छायाएं शामिल हों, असामान्य कोण से ली गई हो, आदि इसे सरल रखें। यदि आपके पास पोर्ट्रेट ड्राइंग अधिक अभ्यास है, तो आप अपने कौशल को चुनौती देने के लिए कुछ और जटिल कोशिश कर सकते हैं।

आगे बढ़ने से पहले प्रत्येक ड्राइंग की मूल बातें स्केच करें - ड्राइंग के साथ आधा रास्ते करने की तुलना में कोई बुरा अनुभव नहीं है और यह महसूस कर रहा है कि आपके चरित्र की भुजा बहुत कम है। अच्छे ड्रॉर्स जानते हैं कि ड्राइंग को पहले से अवरुद्ध करके इसे कैसे टालना है। प्रत्येक ऑब्जेक्ट के अनुपात को चिह्नित करने के लिए सरल आकार का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के सिर के लिए अंडाकार बनाएं, धड़ के लिए एक गोलाकार आयताकार, और प्रत्येक हाथ और पैर के लिए लंबी कोहनी बनाएं। इन ब्लॉकों को समायोजित रखें जब तक आप प्रत्येक आइटम की मुद्रा और अनुपात में आत्मविश्वास महसूस न करें।

पहले सभ्य कागज प्राप्त करें, बहुत स्केच करें। जहां भी हो, वहां खींचे, आपके सामने क्या सही है, उतना ही अधिक उबाऊ। यदि आप उचित तकनीक का उपयोग कर रहे हैं तो आप काफी तेजी से सुधार देखेंगे, जिसका मतलब महीनों और हफ्तों में है। यदि आपने बुरी आदतों या तकनीक का अधिग्रहण किया है तो आपको सुधार दिखाई नहीं देगा। अक्सर सप्ताह के अभ्यास के लायक आपको आलोचना करने के लिए प्रशिक्षक से पूछें। अपने प्रशिक्षक के हर कार्यालय घंटे का उपयोग करें और पूरे सप्ताह में परिश्रमपूर्वक अभ्यास करें।

पता है कि शेडिंग ऑब्जेक्ट्स गहराई दें - छायांकन एक ड्रॉइंग पॉप बनाता है और इसे फ्लैट महसूस करने से रोकता है। अच्छे चित्रों में तीन-आयामों के भ्रम का एक बड़ा हिस्सा छायांकन है। लेकिन छायांकन करना मुश्किल है, खासकर जब आप अपनी कल्पना या स्मृति से कुछ छायांकन करने की कोशिश कर रहे हैं। छायांकन लाइनों को भी इंगित कर सकता है। अपनी नाक और ऊपरी होंठ के बीच दो छोटे छत के बारे में सोचें। जबकि आप उनके लिए लाइनें खींच सकते थे, जिससे उन्हें अवास्तविक रूप से उच्चारण किया जाएगा।

बहुत से कलाकारों के लिए इन कलाकारों में से एक मध्य श्रेणी पेंसिल का उपयोग करना पसंद है। वे आपको कम या ज्यादा छायांकन करके हल्कापन और अंधेरा को नियंत्रित करने की अनुमति देते हैं। हालांकि, कभी-कभी आप अधिक तीव्रता चाहते हैं या पाते हैं कि आप अपनी मध्य श्रेणी की पेंसिल को प्रकाश या अंधेरे के रूप में जाने की उम्मीद नहीं कर सकते हैं। इन क्षणों के लिए आप एक और पेंसिल चालू कर सकते हैं। अन्य कलाकार आपको विभिन्न अनुप्रयोगों के लिए उपयोग करने के लिए सर्वोत्तम पेंसिल के बारे में सभी प्रकार की सलाह दे सकते हैं। ये सिफारिशें आपको एक अच्छी नींव दे सकती हैं ताकि आप अपने पेंसिल पर खाली नज़र डालें और सोचें कि कौन सी चुनना है।

दृश्यों को यथार्थवादी गहराई देने के लिए परिप्रेक्ष्य का अभ्यास करें - परिप्रेक्ष्य यह है कि बहुत दूर वस्तुएं छोटी दिखाई देती हैं और आस-पास के लोग बड़े दिखाई देते हैं। सटीक चित्र प्राप्त करने के लिए, आपको सटीक परिप्रेक्ष्य होना चाहिए। अभ्यास करने का एक तरीका परिप्रेक्ष्य बिंदु का उपयोग करना है। इसके बारे में क्षितिज पर सबसे दूर बिंदु के रूप में सोचें, जैसे सूर्य सेट होने से ठीक पहले। इस बिंदु से सीधी रेखाएं खींचें ताकि आपके चित्रों से मेल खाने के लिए कुछ भी दूर हो सके, और इस प्रकार छोटे, और डॉट से दूर कुछ भी आपके करीब है।